思南读书会 来源：上海作家 2016/8/6
8月6日下午四点半，第135期思南读书会与读者如期见面，本次活动主题为“海上风度——从周碧初文献展说起”。读书会邀请了著名油画家肖谷、策展人傅军做客思南文学之家。两位嘉宾以正在展出的“精神的融合——周碧初文献展”为切入点，分析周碧初具有代表性的作品，分享他的生活经历，揭示他对于独立艺术人格的坚守，带领读者一起走近艺术大师周碧初。
1、周碧初文献展的起源与筹备
上世纪八十年代，如何将中国艺术从古典转化为现代形态是国内美术界的主要命题，在这个过程中，周碧初先生虽未明显提出“中西融合”的概念，但他多年一直致力于西方后期印象派，包括中国传统山水画与民间艺术的融合。傅军说：“这种融合渗入了艺术观念、文化理念甚至审美习惯，所以我们将‘精神的融合’作为这次展览的主题。”
周碧初先生德高望重，不仅从事艺术工作，还把作品和收藏捐赠给全国各地的美术馆，这其中也包括了家乡漳州平和。他为人温和、眼神坚定，给人以大气儒雅的印象，而蓝偏灰的颜色则充分地反映出先生的特点，因此媒体将文献展的色调称为“周碧初蓝”。此次文献展也与一般的展览有所不同，除了文字，还有图片、视频和作品，更多元，呈现出的视觉效果也更丰富。傅军称：“我们统计了周碧初一生创作的作品，但周先生在新华艺专任教时由于日本的炮轰，很多作品都消失了，所以这次展览的最终数字是427件，包括了他一生参加过的57次展览，仅仅在四十年代他便举办了8次个展，很多近代法国油画的起源也来自于他的著述。”
2、文献展与当代美术的结合
肖谷认为从某种角度来说，艺术史就是艺术赞助。“欧洲早期的创作都是教会委托某个艺术家，这是符合艺术规律的，对艺术发展也有帮助，因为没有赞助，艺术家没有办法发展。”周碧初先生在印尼的十年是一生中最重要、最精彩的，不仅有很多赞助，而且当时的印尼总统苏加诺也很喜欢艺术，便请周碧初先生做书画集的顾问。那时周碧初的知名度很高，所以在印尼的十年间留存下的照片和作品也最完整。
“我们认为作品很重要，艺术界尤其是美术界有一个铁的规律，有作品就有人，没有作品就没有人，有作品人家会记住你，没有作品大家就记不住你，所以作品是一个艺术家的生命。作品也是一部美术史中散光的珠宝，把这些珠宝串连起来，就形成了一部美术史。”肖谷认为优秀的文献展除了把握和构思，需要具备几个要素，一是文字研究和框架，二是具有文献价值的照片和史料，三是声音影像。
在与读者分享展览的最终呈现时，肖谷向读者分享了策划时的用心设计，“包括照片和文字的大小，照片的疏密以及墙面的安排，一楼、二楼展览内容的衔接等等，这个过程中包含了很多用心。为了突出某一张照片，我们不断创造，也有很多争论。周碧初先生怀着学习西洋绘画的心境，回国后同中国传统文化相结合，两种文化相融合得很精彩，所以展览中我们也努力将文献与当代美术进行结合。”
3、艺术可以超越时代
当现场读者谈及周碧初的代表作《新禧》时，肖谷向读者解读了画作本身的特别之处，“颜色当中基本黑白、黄绿红为主，看上去十分协调，这是画面中的静物表现能力。也许泥菩萨、爆竹包含了中国传统文化，但是至今为止没有看到艺术家画兔子灯，闻所未闻，但周碧初有他的想法，他不仅希望读者能从中感受中国传统文化的造型以及内涵，而且他用这幅画向我们证明了我们是可以表现好中国传统文化的。画上有稻谷和猪，背景有那么多典型的无锡泥菩萨，也很生动，整体的画面是对一个喜庆日子的期盼。这种喜庆期盼包含了对节日的期盼，也包含了对中国的未来充满信心、自信，主题非常积极，是一幅优秀的作品。”
傅军表示现在提倡的“笔墨当随时代”是值得肯定的，很多艺术家主动拥抱这个时代，从而建立了自己的艺术地位。另一方面，傅军认为艺术家在某种程度上也可以在内心超越一个时代，“其实不光周碧初先生，包括颜文梁他们都是低调温和的，但他们的内心世界非常饱满坚定，坚定到足以用他们的方式抵御时代的冲突，抵御不被主流认可的困苦。比如艺术史的概念修整和拓展，周碧初先生终生致力于风景题材，很可能没有被列入艺术史的主流，但是艺术的发展除了受时代、环境、经济的影响外，艺术本身有一个自律性，这些致力于在本体语言上进行深入探索的艺术家，艺术史会还给他们应有的学术地位和尊严。”
面对读者对油画家为何选择中国传统题材的提问，傅军就此表达了她对艺术家主体意识的理解，认为一个艺术家、文化人到最后是要寻回自己的文化身份，寻回中国文化的尊严和自信心。
活动最后，上海油雕院的工作人员为读者精心设计了抽奖环节，并带来了八幅油画作为奖品。现场气氛热烈活泼，读者们非常惊喜。