2016年12月14日11:26 来源：思南读书会 作者：思南读书会 点击: 次
从左至右为黄燎宇、杨振宇
12月3日下午，《艺术社会史》译者、北京大学外国语学院德语系教授黄燎宇和中国美术学院艺术人文学院副院长杨振宇做客第154期思南读书会，与读者分享阿诺德·豪泽尔的著作《艺术社会史》，并探讨艺术和社会、时代、思想之间的关联。
《艺术社会史》：诗性地讲述人类文化
匈牙利的著名艺术史家阿诺德·豪泽尔所作的《艺术社会史》从石器时代的艺术起笔，以二十世纪初的欧洲艺术发展为收梢，对艺术和艺术史进行了梳理和勾勒。杨振宇谈道，野心巨大的阿诺德·豪泽尔试图在《艺术社会史》中交织文学、视觉艺术和社会史三个部分，既参考“艺术有自己的传统和历史”的观点，也顾及“艺术和社会有所关联”的看法，从而使读者在阅读之时更生动地了解历史。黄燎宇补充道，《艺术社会史》在标题上显得谦逊，而实质内容则更接近人类文化史。它讨论了建筑、绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、电影等形形色色的艺术形态，并从思想、经济等角度对其加以阐释，从宏观到微观分析了不同时代和社会之下的艺术。
黄燎宇
作为一本学术性著作，《艺术社会史》给读者的阅读体验依旧友好。黄燎宇提及阿诺德·豪泽尔的绰号“匈牙利的雄鹰”，评价他时而在空中以鸟类的视角观察，时而降至地面进行游戏，因此也简化了阅读的难度。正如杨振宇所说的，“阿诺德·豪泽尔有时候会用极其诗性的语言让你过度到一个并不熟悉的陌生领域”，即使读者在文学史、思想观念等领域的知识储备不够充足，也能够跟随作者的描写进行一场有关艺术和社会的旅行。
艺术和艺术史：重现希望和美好的路径
人类对于艺术的描写不止一种，阅读艺术史著作是一个人不断趋于完整的途径之一，凭借这种方式，我们也更能生动地感受到人类在当时的时代所接受的艺术形态。正如黄燎宇谈到的：“几乎每一个时代都可以给你一个完整的印象，这个时代的艺术生产者是谁，接收者是谁，或者是接收者是什么状态。”在历史中，艺术的概念是变化的。黄燎宇以波希米亚人为例，波希米亚人分绿色、黑色、红色，绿色代表对主流社会的反抗，红色指向革命，而黑色意味着堕落，大众严重的艺术多包含批判、独立、叛逆的色彩，但具体以何种方式反叛、反叛到何种程度，决定了艺术的颜色。
杨振宇
关于艺术和艺术背后的时代，杨振宇则举了毕加索和装甲车的例子。毕加索曾看到一个纳粹的装甲车，便开玩笑说这个装甲车模仿他的作品，他的作品就是古怪的造型，他觉得装甲车像他立体主义绘画。反过来发现现实模仿他，艺术独立于这个社会又跟这个社会保持微妙的关系，这个关系难以描述得清楚却令人感觉到趣味。
现场读者
杨振宇还特别提到了二战之后人类的思想状况。即使不乏“第二次世界大战之后，人类不再可能有诗歌了”的言论，人类依旧繁衍着独特的文化，翻阅这些文化的发展，读者能更真切地感受人类世界存在的希望。我们对人性、对创造力和美好的感受终会在温习人类的艺术和文化之中再现。
问答精选
提问：什么样的艺术是好艺术，现在呈现的丑陋美学，在专业人士来看是好的艺术吗？好的艺术到底是什么，是指传递真善美，还是传递邪恶？
读者提问
黄燎宇：艺术不为任何东西服务，只为艺术服务，或者为作家脑袋服务，为表现我个性服务。艺术最本质的东西就是非公立，不为任何服务。在欧洲这个观念一直到浪漫派以前都是这样，更不用说中世纪了，中世纪之后是文艺复兴和启蒙，启蒙还分很多种类，法兰西启蒙是彻底否定中世纪的，启蒙都还强调文以载道，文学一定要宣传我们的某种语言，而现在我们的讲话强调最核心的东西就是文艺要为公共利益服务。
杨振宇：当代艺术有的时候在趣味上有些偏离，感觉有一点暴力，但这只是相对时期，反过来讲，现在觉得莫奈的作品《日出》很美，但当时创作出来的时候被骂的狗血喷头，后来市民发现塞纳河畔早晨，尤其因为当时工业化，雾霾确实有一点，大众又觉得这这幅作品真实地表现了塞纳河的日出。我没有正面回答你的问题，我的趣味也很难接受，我尽量保持开放性，以更开放心态面对可能出现的问题，经过一段时间我们将会有更好的判断。
黄燎宇为读者签名
现场：陈 思
撰稿：张作炜
摄影：隋 文
杜湘涛
编辑：黄诗雨